24.9.15

REALIDADES ALTERNATIVAS: 7 EDIFICIOS RADICALES QUE PODÍAN HABER SIDO

En Una vida maravillosa, protagonizada la película por George Bailey, frente a una crisis de fe, recibe la visita de su ángel de la guarda, y se muestra una realidad alternativa en la que no existe. La experiencia le da sentido a la vida de George, mostrándole su propia importancia a los demás. Con la creciente escala de concursos de diseño en estos días, arquitecturas que "podían-haber-sido" se acumulan en cantidades récord, y así como el sentido de sí mismo de George Bailey fue restaurado por ver a su realidad alternativa, la hipótesis acerca de los resultados alternativos en la arquitectura es una oportunidad para reflexionar sobre nuestro momento arquitectónico actual.
Hoy se cumple el primer aniversario de la apertura de la Fase 3 de la High Line. Mientras que los neoyorquinos y urbanistas de todo el mundo han elogiado el éxito de este industrial-útil-renovado-urbano-oasis, el parque y la gran cantidad de otras mejoras urbanas lo que ha inspirado casi sucedieron de manera muy diferente. Aunque hemos llegado a conocer y amar el High Line de Diller Scofidio + Renfro y James Corner Field Operations, en el concurso de ideas originales cuatro finalistas fueron elegidos y las alternativas muestran fuertes contrastes en cómo las cosas podrían haber llegado a ser.
En esta fecha clave para uno de los diseños más importantes de esta generación, decidimos mirar hacia atrás en algunas de las competiciones más importantes del siglo pasado para ver cómo las cosas podrían haber sido diferentes.



El High Line


Diseño para el High Line por Zaha Hadid Architects con Balmori Associates, Skidmore, Owings & Merrill LLP y estudio de MDA. Imagen de la Universidad de Adelaida

"Alto es a Nueva York como lo mojado es a Venecia", dice el escritor Adam Gopnik en la apertura de su ensayo Un Paseo por el High Line, El encanto de una vía de tren abandonada en la primavera, "la condición necesaria que se ha convertido en la condición romántica". Con tales afirmaciones es difícil creer que el High Line, un parque que redefine cómo percibimos el espacio verde urbano, y un oasis espontáneo, fue que alguna vez percibido como una demolición-montruosa lista.

Mientras que la colaboración por Diller, Scofidio + Renfro y James Corner Field Operations es el favorito de los neoyorquinos, varias alternativas podrían haber producido un parque muy diferente, con un juego impredecible de los resultados.


Las plataformas curvas de Zaha Hadid habrían creado un parque de novedad instantanea, pero tal vez sin la capacidad de resistencia de un enfoque sensible.
La propuesta de Steven Holl 1.982 "Puente de Casas" de la High Line. Imagen © Steven Holl Architects

Teniendo una afinidad especial por la High Line, Steven Holl se acredita con dos propuestas: una, a principios de 1980, habría puesto una fila de post-modernas viviendas residenciales en una línea a lo largo de la plataforma - no es un espacio verde. El segundo, finalista en el concurso para la remodelación, habría proporcionado un camino serpenteante simple con interrupciones arquitectónicas. Los resultados son fluidos, pero carecen de la falta de esfuerzo que se encuentra en el diseño ganador.


Diseño para el High Line por Steven Holl Architects con Hargreaves Associates y HNTB. Imagen de la Universidad de Adelaida

En el extremo opuesto del espectro, TerraGRAM (Michael Van Valkenburgh Asociados con DIRT Studio y Beyer Blinder Belle) propuso un enfoque de no intervención casi, pero el mero hecho de intervenir en algo natural requiere un compromiso más grande.


Diseño para el High Line por TerraGRAM: Michael Van Valkenburgh Asociados con DIRT Estudio y Beyer Blinder Belle. Imagen de la Universidad de Adelaida

En un sutil equilibrio entre la preservación y el cambio, existe la versión realizada de la High Line en un delicado equilibrio entre el diseño y la naturaleza, a pesar de que los parques y los bienes reales de Nueva York tienen una historia ilustre, es difícil decir si un audaz o más pasivo diseño habría tenido el mismo encanto.


Diseños para el Chicago Tribune Tower por Walter Gropius y Adolf Meyer (izquierda) y Max Taut (derecha). Imagen vía skyscraper.org

En lo que fue posiblemente el primer concurso de arquitectura altamente publicitado de los tiempos modernos, el concurso para el Tribune Tower de Chicago también tenía algunas de las mayores implicaciones en el discurso de la arquitectura. Ofreciendo $ 50.000 en 1922, el proceso de diseño atrajo a 263 propuestas de 23 países.
El diseño ganador de John Mead Howells y Raymond Hood, inspirado en la Butter Tower de la catedral de Rouen, promovió un precedente para los rascacielos que se parecía a las iglesias góticas estiradas hacia el cielo. Para entonces, sin embargo, Gothic Woolworth Building de Cass Gilbert tenía una década de antigüedad, y con el visto bueno a Rouen, el diseño Howells/Campana sin duda jugaba a lo seguro.
Sin embargo, el concurso del Chicago Tribune es posiblemente más famoso por un diseño alternativo por Walter Gropius y Adolf Meyer que habría permitido que el estilo internacional floreciera en Chicago, décadas antes de su amplia adopción a finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. Muchos han considerado como argumento de este diseño sin éxito en la temprana subida del Modernismo, pero mejor aún vamos a considerar el resultado como una victoria de Adolf Loos. Su propuesta de monolito, como una columna dórica manifiesta una temprana tangente a los existentes diseños que eran eclipsados por el Art Deco. Los símbolos preferidos de una manera aún desconocida - décadas antes de Philip Johnson y el AT&T edificio de John Burgee - Loos presagiaba una vida para la arquitectura después de la modernidad.


Diseños para el Chicago Tribune Tower por Adolf Loos (izquierda) y Bruno Taut, Walter Gunther y Kurz Schutz (derecha). Imagen vía skyscraper.org

Si Loos hubiese ganado, los efectos habrían sido impredecible. Con el gran fervor generado por el proceso de diseño, Loos habría creado uno de los rascacielos más reconocidas en un período incipiente de su diseño. Envidiado, probablemente habría producido muchas imitaciones y tuvo consecuencias duraderas en las comisiones de todos los concursos de importancia.